"Cuarenta" La edad es más que un número.

A través de la historia de la cultura popular se ha tratado un tema bastante universal que ha acogido a cientos de personas adultas y se ha intensificado más a través del tratamiento que, tanto el cine como la televisión, le han dado; éste es acerca de la tan temida crisis de la mediana edad; aquella etapa de la vida en la que la nostalgia por el pasado y por la juventud disuelta en el tiempo cobra una importancia desmedida en la vida de la persona que usualmente se suele estereotipar en un hombre, cuya edad se le nota a leguas. “Cuarenta” es una película que mantiene la misma ideología pero que innova y profundiza más, no sólo en el tema de la supuesta vejez prematura, sino también en todo lo que pueden significar todos esos años dejados atrás y sumados a una cercana y significativa amistad.

Los personajes de esta historia pasan por situaciones bastante significativas que definen en todo su haber, de alguna manera, el destino que los apremia. Una reunión casual se transforma en una especie de rendición de cuentas, de autodescubrimiento y de fortalecimiento de esos lasos que nunca quedaron disueltos en ese pasado tan añorado en la etapa de la vida que retrata esta historia y que se pone a prueba con conflictos tan internos como el hecho de lidiar con una “nueva” orientación sexual pero que tienen incidencias en sus respectivas relaciones y cierta infidelidad que no pasa a mayores pero que se mantiene latente hasta el final.

Otro de los grandes aciertos de este film es la manera en la que se muestra el pensamiento de los personajes de una manera tan real pero que al mismo tiempo se establece un código con el espectador y no lo confunde ni impresiona de maneras facilistas ni efectistas. También, el tratamiento que se le da a estas secuencias del argumento muestran cierta experimentación en lo recurrente a la narrativa y la utilización de recursos como la asincronía del sonido con la imagen y el alto ritmo y discontinuidad propia de muchas imágenes.

El guión está construido de tal manera que se expongan de manera equitativa los altibajos del trío protagonista de la historia y la manera en las que éstas, de una manera natural, se van encontrando y haciendo remisiones a episodios significativos de sus pasados, atravesados directamente con el contexto sociocultural de la época en la que maduraron tanto física como mentalmente. La fotografía y puesta en escena mantiene cierto realismo y naturalismo dado el minimalismo que se mantiene durante toda la película al utilizar sólo una locación y un grupo de protagonistas tan reducido, lo que le da la facultad a esta historia de ser altamente intimista y personal pero que al mismo tiempo carga un mensaje y una ideología cercana a cualquier espectador, pues se pregunta sobre la vida misma, sobre el pasado, la amistad y el hecho de un autocuestionamiento que hace de las interacciones entre los personajes, más conflictivas y carga las situaciones que le siguen a éste, de cierta tensión y trascendencia dentro de la historia.

Ésta es una historia altamente personal y crítica que retrata una etapa bastante problemática de la vida al utilizar conflictos como el redescubrimiento de una nueva orientación sexual en la que se debe pensar en la familia y en el futuro incierto de una relación; también el descontento con la profesión dadas las supuestas circunstancias en las que se trabaja que llevan al personaje a una destrucción literal de todo ese pasado y seguir adelante sin casi mirar atrás, la gran premisa de la historia.