“Soul Kitchen” Una terca pasión.

Cuando se traza un objetivo claro en la vida y las posibilidades para llevarlo a cabo no son las mejores, la actitud que se manifiesta frente a éstas puede que no siempre sea las más adecuada, pero aun así, en un espíritu rebelde y joven, el “no” no existe y los obstáculos que se interponen en el camino, se convierten en simples piedrecillas que se pueden superar y sobrepasar sin ningún problema. Acompañada de una estética innovadora y llamativa, es presentada esta premisa en “Soul Kitchen”, una historia contemporánea de superación, perseverancia, rebeldía y responsabilidad con uno mismo e integridad.

Esta película destaca altamente por el tratamiento visual que acompaña a una puesta en escena que le da prioridad a los espacios abiertos y a la agresividad entre la interacción de los personajes; todo enmarcado en un escenario netamente urbano en el que se evidencia la vulnerabilidad del habitante de la ciudad en la misma. Esta estética refleja un alto protagonismo de los escenarios al utilizar muy bien la profundidad de campo y también la variedad de lentes para expresar diferentes perspectivas y puntos de vista desde diferentes personajes. Pues en definitiva es la relación del protagonista, Zinos, con el lugar que se ha esmerado tanto en levantar y mantener, lo que guía la historia.

Esta historia podría pasar por la típica y ya mil veces contada anécdota de perseverancia y superación personal, pero son precisamente todos esos elementos visuales y narrativos los que hacen que no se quede en la simple fórmula de un héroe que supera un obstáculo, sino que al incorporar un ambiente juvenil y libertino en todo sentido, acompañado de relaciones amorosas no muy agradables, se plantea un relato más realista e impactante; también destaca el humor que acompaña muchas de las situaciones que acentúan de muy buena manera ese ambiente juvenil que ayuda a que los conflictos que surgen en la trama sean más significativos: un amor a distancia, una libertad condicional o el hecho de querer seguir un sueño y no estancarse en un simple empleo.

Con respecto a su estructura narrativa, este relato maneja una manera clásica, pero al mismo tiempo muy propia al momento de presentar los conflictos que sobrevienen en el protagonista, como su encuentro con el chef y la reacción que conlleva esto en el restaurante, también la trama paralela con la novia a distancia que premedita todo lo que pasa con Zinos y su relación con su hermano y el destino del restaurante.

Ciertamente, la historia que nos presenta Fatih Akin, es una historia clásica pero tratada con una mirada del siglo XXI e impregnada de una perspectiva urbana, moderna y rebelde que hace que las situaciones que componen el relato se vean más impactantes y las consecuencias que traen consigo, acompañadas de un humor bien construido y no tan facilista, sean más significativas y terminen en un desenlace acompañado de todos esos elementos de humor, y coincidencias terriblemente favorecedoras que cierran la historia con un final un tanto semi abierto que deja la historia a merced de muchas otras posibilidades.

“Crimen de Autor” La verdad sale a la vista.

En un mundo donde las apariencias lo son todo y la posición social de una persona es determinada por lo que haga en la vida y por quién esté acompañada, se es capaz de recurrir a cualquier recurso con tal de satisfacer las expectativas, ya sea de un público masivo o simplemente de un grupo familiar. Basado en esta premisa, Claude Lelouch presenta una historia que gira en torno a la literatura y la mantiene como telón de fondo de las relaciones que se desarrollan en la trama, y además presenta unos personajes tan complejos, pero al mismo tiempo tan bien construidos que llenan el relato de situaciones totalmente inesperadas hasta terminar en un final contundente y acorde con todo lo sucedido en el desarrollo argumental de la historia.

La mentira y el engaño son dos cosas que salen a relucir en todo su haber en esta historia. La manera en la que se manipula la información, complementa la idea que se transmite en este relato, al hacerle creer unas cosas al espectador que luego se desmienten, haciendo que él mismo tome una posición netamente objetiva con respecto al punto de vista de presentación y desarrollo de los hechos. Los tres personajes protagonistas se ven manchados por estas dos características, pues, como lo mencionado anteriormente, están enfocados en satisfacer la expectativa de un público. También el hecho de ocultar la verdadera faceta de uno mismo, que hace al espectador una víctima más de este engaño, como sucede con Pierre, el protagonista y eje central del relato, a quien, sólo en los momentos más avanzados de la historia, se le llega a conocer realmente y simboliza de muy buena manera y utilizando elementos homo diegéticos, como los diálogos con los personajes y la misma puesta en escena al ocultar muchos detalles y exponer algunos comprometedores de su personalidad, para dar a entender y plasmar de manera clara y directa la idea del engaño que prevalece e lo largo de la película.

La estructura narrativa de la historia juega con muchos recursos: la característica circular de la misma, combinada con una escalonada en la que se retoman los recuerdos de un protagonista, hacen de este relato verdaderamente dinámico e innovador; y tomando como soporte estas dos formas de mostrar los hechos, se fundamenta la muy buena construcción del guion, al exponer todos los encuentros, que son enteramente casuales y que además ninguna de las situaciones se ve forzada ni tampoco carece de verosimilitud, pues cada fragmento de la historia, al momento de unirse a la línea central, viene con un trasfondo antes expuesto que deja ver la manera en que los personajes entrelazan sus vidas y la influencia que tienen estos encuentros en el desarrollo de la trama. Y es precisamente ese encuentro del azar entre dos de los protagonistas lo que impulsa la historia y todo este encuentro, lo que soportará el conflicto central, la lucha por el prestigio y el reconocimiento.

El desenlace, sin duda deja más que claro cómo una total mentira puede transformarse hasta convertirse en una verdad absoluta y, al mismo tiempo, cómo ese engaño y esa farsa pueden hacer de una vida superficial y plana, algo que ya no cobra sentido, algo que siempre estuvo a la sombra de la grandeza de alguien más. Todo eso encarnado en personajes que dejan ver la inseguridad del ser humano y su necesidad de encajar en la sociedad.

Ésta es sin duda, una historia, exquisitamente construida en la que todas las situaciones que acontecen los personajes, sus trasfondos y traumas personales confluyen en un solo punto que sale a relucir al dar a entender que aunque se oculte la verdad, ésta siempre sale a la vista en algún momento, y que esta liberación y exposición puede llegar a ser tan provechosa como la aceptación de una familia o tan trágica como perderle el sentido a la vida.

“Another Year” El miedo a la monótona soledad.

El ser humano siempre ha estado y seguirá estando ligado a la naturaleza. Esos cambios y evoluciones constantes que se manifiestan visualmente en las facetas superficiales que revisten todo el trasfondo psicológico de una persona. Al igual que lo hace la naturaleza con sus facetas netamente identificadas en cada una de las estaciones del año y que el hombre se vale de ellas para que, a través del arte, pueda asociarlas con sus propias emociones y sentimientos. Tomando como base esta analogía, es como “Another Year” representa el miedo a una soledad y una incertidumbre enmarcados dentro de un contexto muy cercano a cualquier espectador, una familia común, con personas comunes y situaciones comunes, y que sin embargo, encaran reacciones que elevan a un punto muy sublime las tensiones que generan estos miedos y la inseguridad que nace de ellos.

Esta historia de personajes cotidianos con situaciones no muy fuera de lo común parecería, a primera vista, algo muy simple o incluso aburrido; pero es, sin duda, el tratamiento visual y la estructura narrativa de la misma, lo que la hacen una historia universal muy bien presentada. Una manera netamente innovadora de presentar a los protagonistas de la historia. Todo se da a través de enlaces en los que se recurre a otro personaje, como ocurre al inicio de la historia, para encajar de muy buena manera con el personaje central del argumento; sin duda un recurso innovador y muy bien utilizado, que expone muy naturalmente muchos aspectos del personaje y mantiene la atención en el tema central de la historia. Esta constante se mantiene durante todo el relato, que viene acompañado de extensos diálogos y conversaciones que a su vez, presentan muchos aspectos de los personajes y al mismo tiempo, conllevan a una innumerable cantidad de conflictos entre sí que transforma a los mismos desde un esplendor hasta una decadencia total, como lo muestran las estaciones del año y se ve enmarcado, principalmente en Mary y su relación con la familia protagonista.

Se mantiene una puesta en escena netamente sobria y sencilla en la que se busca un interés por las conversaciones y la revelación de información a través de las mismas. Se destaca brillantemente el largo plano de la última secuencia en el comedor para terminar en un primer plano cerrado del rostro de Mary, luego de recorrer toda una natural y ordinaría cena familiar. Un verdadero logro del director Mike Leigh que se multiplica en muchas de las situaciones que componen este relato.

Enmarcado dentro de un contexto muy íntimo y cotidiano, se muestra un tema tan universal como lo es el hecho de una amistad, pero no cualquier amistad. Es esa amistad que llega a convertirse en la viga que sostiene una insegura y conflictiva vida. Esa persona que se convierte en un confidente y llega a ser incluso familia. Pero como en todas las familias, los conflictos definitorios de esas relaciones se manifiestan en todo su furor, y sólo es posible cuando se tienen todos esos elementos que ayudan a soportar esos contrastes y le dan verosimilitud a los mismos, lo cual se muestra de una manera magistral en unos personajes muy bien construidos, con trasfondos claros que se presentan sutil y naturalmente a medida que avanza la historia; interpretaciones que ciertamente llenan de credibilidad todos los conflictos tanto internos como externos de los personajes; y una estructura que lo presenta todo de una manera descendente teniendo como base esa longeva relación entre la pareja de Tom y Gerri y toda su familia y Mary acompañada de su relativamente trágica existencia.

Sin duda una muestra dramática y netamente emotiva de la soledad que acoge a cualquier ser humano y que a veces se teme aceptar y no siempre se tiene a alguien tan cercano con quien compartirla o llenar ese vacío.

“Los Ojos de Julia” Una mirada a lo desconocido.

Uno de los más grandes filósofos de la historia, que produjo una gran ruptura en la forma de pensar del ser humano y desató una gran revolución intelectual fue, sin duda, René Descartes. Dentro de su postura del “Pienso, luego existo” plantea el hecho de desligarse de los sentidos, anular la confianza en los mismos, y con el simple hecho de pensar, ya se garantiza la existencia. Esa duda, esa desconfianza e inseguridad que puede causar la falta de uno de los sentidos más nobles y fundamentales del ser humano, la vista; es lo que plantea la impactante y abrumadora historia de “Los Ojos de Julia”. Un thriller cargado de suspenso y mucha sorpresa que expone en todo su furor hasta qué nivel puede alcanzar la vulnerabilidad del ser humano cuando el más noble de los sentidos se deteriora junto con la razón que acompaña a cualquier individuo.

Con una estructura narrativa cíclica y lineal que toma como punto de vista central a la protagonista, Julia, se van presentando las situaciones que exponen el conflicto principal de la historia, que es el hecho de la confianza y la supervivencia en un mundo donde se es netamente más vulnerable que le resto de las personas alrededor. A medida que avanza el argumento, se presenta toda la información necesaria para ayudar a construir todo el trasfondo de la historia que acontece en la turbulenta vida de Julia, y se hace de una manera muy sutil y precisa en donde la atención a los detalles tanto narrativos como visuales, se mantiene al mismo nivel que los elementos revelados durante la historia. En este relato, como dicho anteriormente, se toma como referencia la perspectiva de Julia, su búsqueda por la verdad y su lucha contra su inevitable impedimento, dos elementos: un objetivo bien marcado y un conflicto interno totalmente identificable, que se manifiestan enteramente en su exterior y en todos los personajes que interactúan con ella a medida que avanza el relato.

En el aspecto visual, la fotografía de esta película tiende a ser un tanto innovadora ya que apela mucho a las composiciones centradas, haciendo alusión a la visión misma del ser humano, como uno de los elementos de fondo que yacen en el argumento de esta historia. También, apelando a esta característica de la visión humana, acompaña esta limitación el hecho de controlar la cantidad de información que se revela, siguiendo el género mismo de la historia y el punto de vista desde el que se cuenta. Una iluminación altamente contrastada y la primacía de interiores, ayudan a intensificar la carga psicológica de la película y a ambientar de muy buena manera el universo tanto interno como externo, de Julia en su condición de ceguera y su dilema interno, con repercusiones externas, que le causa esta condición.

La confianza y la búsqueda por la verdad, son dos cosas que se ponen a prueba en este relato y el hecho de presentarlo en un formato tan visualmente impactante, como lo es el thriller, deja ver lo importante que pueden llegar a ser estos dos elementos en una relación y más aun cuando se es enteramente dependiente de una tercera persona.

Es, sin duda, una historia muy hitchckoniana que maneja la distribución de información al espectador de una manera ascendente en donde se controlan los momentos definitorios de la historia y se concentran en los marcados puntos de giro, que guían la historia a por un sendero muy bien marcado desde el inicio con un objetivo claro y un conflicto netamente establecido, en donde sale a relucir, en todo su furor, el elemento ya antes mencionado, que prevalece en toda la línea narrativa de la historia: la confianza. Esa doble faceta que se esconde bajo las superficiales máscaras en las caras de las personas de las que se cree conocer hasta el más mínimo aspecto. Ese terrible miedo que puede causar en alguien el hecho de estar 100% vulnerable ante un enemigo tan cercano y el inevitable placer de la venganza y la avaricia por querer encajar en la sociedad, se encarnan muy claramente al oponerse totalmente al objetivo central de la protagonista. Una historia que lleva al límite las emociones y cuenta con un grupo de personajes que guían el relato a través de una montaña rusa para acabar en un no tan placentero pero contundente final que deja de manifiesto que los sentidos casi nunca proporcionan la información correcta.